[院校动态] HKDI Gallery 呈献「废弃时代：设计能做甚么？」展览
探讨设计在环境危机中所担当的角色

香港知专设计学院（HKDI）属下的HKDI Gallery于2023年2月3日起，举行《废弃时代：设计能做甚么？》展览，是伦敦设计博物馆（The Design Museum, London）巡回展的其中一站。展览主题是探讨设计如何解决全球现正面对的废弃问题，以及废弃物对环境造成的严重影响。

《废弃时代：设计能做甚么？》展览揭露现今社会「取用、制造和丢弃」（take, make and waste）的线性经济模式所造成的环境危机，并探讨设计如何帮助我们重新思考生产方式和消费习惯。不少具前瞻思想的设计师透过不同方式，包括转化废物成宝贵资源、开发新物料和系统等，以减轻对地球的影响。同时透过推广与大自然共处的生活方式，设计能够带领我们迈向一个更洁净、更可持续发展的未来。今次多位国际知名设计师都有参与展出，包括Formafantasma、Stella McCartney、Fernando Laposse、Bethany Williams 和Phoebe English。

除了国际级设计师，不少邻近地区的设计师也致力解决当下废弃问题。是次展览亦展示一系列来自亚洲、涵盖不同主题的作品，包括有助时装界减少浪费的纺织品循环再造系统《The Billie System》、用生物炭研发新建筑材料，能减少废弃木材于填田区产生二氧化碳排放的《BioChar生物炭水泥与砂浆》，以及本地艺术家李孟康的雕塑作品《骸骨系列（二）—— 海龟》，探讨人类行为与海洋生态系统污染之间关系。设计师张玮晋的《BoomBottles》则是一个「转废为宝」的有趣例子，他将香港日常丢弃物品设计成时尚便携式喇叭，还有吴铤灏设计的《相思木长椅》，透过使用传统木工技术，将废弃的木材融入家具设计中，美观又实用。

HKDI及香港专业教育学院（IVE）院长王丽莲博士表示：「我们非常荣幸今年能够与伦敦设计博物馆，举办一个备受关注议题的展览。《废弃时代：设计能做甚么？》展览指出当前的废弃危机，以及设计在解决这问题所担当的角色。这是一个很好的例子展示我们如何启发思维，促进合作，以及学生、员工和公众之间的讨论，同时探索设计如何转化废弃物成为有价值资源，从而推广与地球共存的生活新方式。 」

HKDI及香港专业教育学院（IVE）李惠利致力推广设计教育，强化国际机构之间的文化及环境联系，并透过与世界各地不同的博物馆及设计院校合作，促进知识互换交流。《废弃时代：设计能做甚么？》展览由即日起到2023年5月7日在HKDI 的 d-mart举行。

伦敦设计博物馆总策展人Justin MCGUIRK先生则表示：「我很高兴这个展览能够在HKDI举行。是次展览讲述我们社会所面临其中一个重大的挑战 ——大规模的废弃，以及呈现设计师们构想出来的后废弃未来。如果我们把浪费视为课题，而不是选择逃避，我们需要重新从多方面思考现代生活。某程度上，是次展览将会是一个革命性的话题。」

废弃巅峰

展览第一部分为《废弃巅峰》，以时间轴展示香港以至全球的近代废弃历史。时间轴由18世纪开始，当时废物处理还是一个未知的概念，更一直延续至今天。随著人类有增无减的随意消费，令废物量𩙪升。《废弃巅峰》透过鸟瞰香港的垃圾堆填区，向观众展示我们所产生出来的大量垃圾及其震撼力，展览其中一个装置是由超过6,600个樽盖制成的樽盖链，这些樽盖是在一个冬季内，于英格兰康沃尔郡（Cornwall）的各个海滩上收集得来。另外，有一个大型垃圾追踪器，让公众追踪他们在全球所废弃的垃圾，促使大家作出迫切改变。

珍惜废弃物

延续第一部分主题，展览往后部分将重点探讨解决废弃物方案，及以新方向来思考浪费。在《珍惜废弃物》中，参观者可透过Studio Drift的物件解构，和Sophie Thomas材料库不同回收状态的物料，更了解日常产品中使用的原材料。

这部分的展览，鼓励人们进一步了解地球资源的运用，并探讨回收物料的各种用途及处理方法，希望唤起大众留意带领视回收物料为新资源的设计师。展品包括来自时装界的Stella McCartney、Adidas和Bethany Williams设计的可持续物料；由Carbon Lite System 所研发，一种含生物碳的建筑材料，以及纺织品循环再造系统《The Billie System》，把旧衣服回收转化成再造纤维，赋予消费过后的纺织废料新生命。

后废弃时代

《后废弃时代》探索设计师如何通过新的循环生产方法，重新定义时尚、建筑、食品、电子产品、包装等。参观者可透过一系列展品，包括既耐用又可于使用后拆卸的家具或房屋，以及由椰子、藻类及玉米壳等天然材料制成的服装、产品和包装等，了解实验性的设计能应用于现实世界中，也帮助企业导入循环经济模式，进而达至可持续发展的目标。

有关《废弃时代：设计能做甚么？》展览安排，请浏览HKDI Gallery网站。

关于香港知专设计学院（HKDI）

香港知专设计学院（HKDI）为VTC机构成员。HKDI于2007年成立，旨在成为卓越的设计院校，提供具国际水平的设计教育及持续进修课程，包括建筑、室内及产品设计、传意设计、数码媒体，以及时装及形象设计，为创意工业培育优秀的设计人才。学院采取「思考与实践」的教学理念，透过多元化的设计课程，加强学生对文化及环保的触觉，促进跨学科的融汇交流，以启发学生的创作思考。学院与业界保持紧密联系，透过与设计业界合办的项目及实习计划，让学生获取工作经验，同时积极为学生提供海外交流的机会，拓阔国际视野。

网址：www.hkdi.edu.hk

关于 HKDI Gallery

隶属香港知专设计学院（HKDI）， HKDI Gallery 是个充满活力的展览空间，致力于展示顶尖的国际设计展览和当代设计议题，并与海内外不同单位合作，如国际知名博物馆、设计师、策展人等，以当代设计为议题，每年举办一系列涵盖平面设计、建筑、时装、产品设计及多媒体等类别的顶尖展览。 通过举办各种国际展览，HKDI Gallery化身成教育场所，让修读设计的学生、设计界人士和大众共聚于此，从大师作品中学习，并于香港积极推广设计文化。 HKDI Gallery与海内外不同单位合作，如国际知名博物馆、设计师、策展人等，以当代设计为议题，每年举办一系列涵盖平面设计、建筑、时装、产品设计及多媒体等类别的顶尖展览，包括Zaha Hadid Architects展览、西班牙国宝级建筑师Rafael Moneo回顾展、日本知名设计师藤原大个展、奥斯卡奖得主叶锦添个展、香港著名设计师靳埭强个展、德国工业设计师Konstantin Grcic亚洲大型个展，以及二十世纪日本海报展等。 通过举办各种国际展览，HKDI Gallery化身成教育场所，让修读设计的学生、设计界人士和大众共聚于此，从大师作品中学习，并借由量身定制的导赏团、讲座和小组讨论等活动与学院内外人士积极互动交流。 网址：www.hkdi.edu.hk/hkdi_gallery

关于设计博物馆：

设计博物馆是世界领先的当代建筑及设计博物馆。它的工作涵盖了所有关于设计的元素，包括时尚、产品和平面设计等。 自1989年开馆以来，该博物馆展示了Christian Louboutin所设计的AK-47以至高跟鞋等各种物品。博物馆至今已举办了100多场展览，接待了逾700万名访客，并展示了一些世界上最著名的设计师和建筑师的作品，当中包括Paul Smith、Zaha Hadid、Jonathan Ive、Frank Gehry、Eileen Gray及Dieter Rams等。设计博物馆于 2016年11月24日搬迁至伦敦西部肯辛顿（Kensington）。John Pawson为一座20世纪60年代富有现代主义建筑的内部装潢进行翻新，并改造成全新的设计博物馆。新址拥有三倍大的空间，可举办更多种类的展览及有助扩展博物馆的学习计划。设计博物馆亦于2021年4月透过 Government’s Culture Recovery Fund: Repayable Finance programme获得了500万英镑额外营运资金。

网站：designmuseum.org

传媒查询： 2566 8988 / 2807 0087