[院校动态] 第二届「流行纹化」- 拥抱中华文化之美
新生代设计师创新演绎「草花头」大自然奇幻盛放

承接「流行纹化」展览在 DesignInspire 2025 的热烈反响，第二届「流行纹化」— 拥抱中华文化之美于2026年3月3日至31日在置地广场再度登场。作为其三月的重点展览之一，展览汇聚多位新生代艺术家的超现实创作，为中环闹市注入揉合传统与当代创新的艺术力量。

「流行纹化」展览是由职业训练局（VTC）辖下香港知专设计学院（HKDI）主办、文创产业发展处（CCIDA）资助，旨在邀请新生代设计师将中国传统纹样重新演绎，融入当代生活。第二届展览以「从文化到自然——植物图案的超现实花园」为主题，汇聚了多位设计师的独特视角，由汉字部首「草花头」（艹／艸）为核心，延伸出各种为不同场景而创作，跨越平面与立体、实体与数码的作品。

展览由梁展邦（Michael LEUNG）策展，除了邀请30位来自不同范畴的本地设计学生与年轻设计师共同参与创作，亦汇聚了多个本地及国际参展单位，参展设计师包括郭哲岸（Chulan KWAK）、麦芷筠（Cynthia MAK）、Made by Sandwich、杨国麟（Karmuel YOUNG）与吴亮贤（Tomy NG）、孔凡亮（Moon.noon）、STICKYLINE及冯思敏（Leona FUNG）。

焦点展品：从书法线条到时间花园

展览中有超过 100 种由本地设计师创作的图案，皆以汉字部首草花头（艹／艸）为灵感，如同在一片图案的田野中绽放，皆源于同一个古老而永生的起点——「艹」。

郭哲岸（Chulan KWAK）的「草书结构」系列，大胆地将二维的书法艺术转化为三维实体。作品灵感汲取自草书自由流动的笔触，与「艸」部在小篆体中的字形结构。设计师巧妙地保留了「艸」与「木」在形态上的区别，将作品设计成对坐的低矮椅具，与纵向生长的树木作出区分，在空间中构筑书法挥毫时的动感与张力。

麦芷筠（Cynthia MAK）则以汉字「茶」为起点，联想「人生如茶，先苦后甘」的意境，思考生命在晦暗与明亮间的流转，创作出灯具作品「茶灯」，作品以层叠的立体几何图形构成，灵感取自传统中式灯笼，透过鲜明的色彩与抽象几何语汇，将传统转化为当代视觉艺术。作品中隐藏的汉字字符，仿佛提醒观者：在苦涩的一天过后，家中总有一盏温暖的光静候归人。

Made by Sandwich 创作的「时间的花园」，深入探讨了「艹」部首与时间的哲学关系。设计师认为许多从「艹」衍生出的汉字（如茂、苏、萎、荒）并非描述固定形态，而是描绘植物随时间流逝的状态。作品打破了线性的时间观念，将生长、衰退与消失等不同阶段的瞬间，并置于同一画面上，构建出一座由「时间切片」组成的花园，呈现万物共存的多重状态。

受草花头符号（艸 / ++）启发，杨国麟（Karmuel YOUNG）与吴亮贤（Tomy NG）联手设计多媒体作品《Tower》，以一件静止却充满张力的装置，凝结「成长的一刻」。作品融合艺术、时尚与家具熔铸，运用当代原始素材，将生长诠释为萌发、层叠与转化的过程。

Karmuel 以「至上主义」与「构成主义」的精髓构建基座。刚性的几何形态奠定稳固基础，中性配色突显材质纹理，营造精准、平衡而克制的视觉秩序。

Tomy 以发光的细胞结构向上延伸，同时作为光源与有机体。落地灯被构想为一个悬浮的「细胞」——半透明 3D 树脂列印核心外覆一层可充气与抽气的乳胶膜层，形成如「胎盘」般的外膜。透过充气与抽气，乳胶在膨胀与压缩之间转换，使形体于暴露和包覆之间游移。与基座的刚性对比，强调脆弱性、渗透性与时间性，将光呈现为一种由压力与时间塑形的生命状态。

沉浸式体验：虚实交错的超现实景观

展览亦透过多媒体作品与大型装置，引领观众进入感官的深层体验。

孔凡亮（Moon.noon）打造的「蔓生万象」，为展览带来一场结合动态视觉、香氛与音乐的多感官沉浸式体验。作品灵感源自代表植物的「草花头」，透过抽象化的植物笔划创造出流动的互动图案，反映二十四节气与本地花卉的生命循环。视觉、听觉与嗅觉的完美融合，让观众穿越真实与数码的界限，从春之绽放到冬之蕴藏，亲历四季流转与自然生机。

STICKYLINE 的大型装置「生长中的几何变体」，则对虚拟与现实的边界提出诘问。繁盛的几何丛林仅由两种简单的纸艺模组无限堆叠而成，模组上的图案既像树叶脉络，又似数码条码。作品隐喻在我们让真实自然消逝的同时，却透过社交媒体中的点赞与分享，孕育出一座失控蔓生的虚拟丛林，引领观众走进这片人造景观，反思人与自然日渐模糊的共生关系。

传统工艺的当代转化

此外，展览亦特别展出艺术家冯思敏（Leona FUNG）的作品。其品牌 ByLeona 的精品瓷器系列，融合了中国传统花卉的吉祥寓意与现代几何美学。冯思敏突破了陶瓷仅为日用器皿的框架，更巧妙地将挑选出来的「流行纹化」大使纹样融入地灯、镜面、烛台等不同载体，重新诠释出一套独特而统一的视觉语汇。秉持「图必有意，意必吉祥」的核心理念，她将文化符号自然地融入当代生活空间，展现了传统工艺与现代设计对话的无限可能。

今个三月，在闹市中走进汉字深藏的象征世界，沉浸在此奇幻大自然的万千姿态。

同场加映：Moroso × HKDI「为家具物件设计服装」企划

意大利知名家具品牌 Moroso 与HKDI建筑、室内及产品设计学系学生合作，以「流行纹化」的设计图样印刷在布料上，呈献「为家具物件设计服装」的创新探索企划。这项创意实践将家具视作可装饰的立体躯体，让纺织品与柔性构件化身为流动的服饰。作品不仅讲究美学，更探讨适应性、感官层次与情感表达，同时融入循环设计、模组化理念及服务导向的新型商业模式。学生创作出可替换、能升级的「家具服饰」，配合个人需求、生活习惯、气候与各种场合。 透过融合创意、功能与耐用性，学生们提出了一系列深化人与家具关系的设计方案，使家具能随时间推移不断进化，在不同世代与多元生活方式中持续产生共鸣。

展览详情:
第二届「流行纹化 - 拥抱中华文化之美」展览
日期 : 2026年3月3日至31日
时间: 上午10:30 - 晚上7:30 (星期一至日)
地点: 中环置地广场中庭 2楼
 
第二届「流行纹化 - 拥抱中华文化之美」@ 香港时装展及香港时尚家品及家纺展2026
日期 : 2026年4月27日至30日
时间: 上午9:00 - 下午6:00
地点: 香港会议展览中心大堂

关于职业训练局（VTC）
职业训练局（VTC）成立于1982年，是全香港最具规模的职业专才教育机构。VTC的使命是为离校生及在职人士提供具价值的进修选择，协助他们培养正确价值观和掌握知识技能，充分装备他们终身学习，加强就业能力，为业界提供支持，促进行业人力发展。VTC共有14间机构成员，包括香港高等教育科技学院（THEi高科院）、高峰进修学院（PEAK）、才晋高等教育学院（SHAPE）、香港专业教育学院（IVE）、香港知专设计学院（HKDI）、香港资讯科技学院（HKIIT）、酒店及旅游学院（HTI）、中华厨艺学院（CCI）、国际厨艺学院（ICI）、海事训练学院（MSTI）、青年学院、卓越培训发展中心（Pro-Act by VTC）、汇纵专业发展中心（IVDC），及展亮技能发展中心。 
网站：www.vtc.edu.hk

关于香港知专设计学院 (HKDI)
香港知专设计学院 (HKDI) 为职业训练局辖下学院，致力提供优质教育，建构知识和发展专业，为香港创意工业培育优秀的设计人才。HKDI 拥有多年的设计教育经验，提供超过20个设计课程，科目涵盖主要设计学系，并将其优势融合，包括建筑、室内及产品设计、传意设计、数码媒体以及时装及形象设计。配合灵活升学及高等教育需求，HKDI 学生于修毕两年制的高级文凭后，可直接升读由英国著名大学颁授的一年制学士学位课程。HKDI 采取「思考与实践」的教育方针，开办与时并进的课程，并积极与国内外的设计学院及业界保持紧密合作。我们为学生提供获得实践经验及参与国际交流计划的机会，以扩阔学生视野，加强学生的创新思维和社会敏感度。
网址：https://hkdi.edu.hk

文创产业发展处 (CCIDA)
文创产业发展处(文创处)于2024年6月成立，前身为自2009年设立的「创意香港」。文创处是香港特别行政区政府文化体育及旅游局辖下为文化和创意业界提供一站式服务与支援的专责办公室，致力为香港营造有利的环境，促进艺术、文化及创意业界的产业化发展。文创处的策略重点为培育人才及促进初创企业的发展、开拓市场、推动更多跨界别跨领域的合作、推动文化艺术和创意业界产业化，以及在社会营造创意氛围，以加强香港成为亚洲创意之都和中外文化艺术交流中心的定位。
网址：https://www.ccidahk.gov.hk